Video zur „Urlaubsfahrt“
Es gibt im weblog der Theater-AG ein Video zur „Urlaubsfahrt“, die wir szenisch umgesetzt haben. Leider lässt die Qualität noch zu wünschen übrig. Wir werden daran arbeiten, diese zu verbessern.
Also: http://textstrich.com
Isabel Tuengerthal Der Falter
Der Falter Isabel Tuengerthal
Wenn der Falter fliegt,
Denkt er dann,
Sobald das Licht ihn trifft,
An Untergang?
Oder fühlt er nur neuen Lebensmut?
Durchs Licht
Die Liebe
Und stürzt sich freudig in die Glut? Wenn der Falter glüht,
ist er dann
Seinem Traum ganz nah
Oder ist ihm bang?
Verflucht er seine Leidenschaft
Und stemmt die Flügel gegens Licht
mit allerletzter Kraft?
Wenn der Falter stirbt,
Fühlt er dann
Seines Herzens letzten Schlag
Und weißt er dann
Dass dieses Licht ihn mit Undendlichkeit belohnt,
Dass mit dem Licht sich sein ganzes Leben gelohnt?
„Unschuld“ von Dea Loher (Artikel auf der Bunsen-Homepage)
„Unschuld“ von Dea Loher
Der Literatur- und Theaterkurs 13 stellte am 10. Juni einem sachkundigen Publikum von Schülerinnen und Schülern des Bunsen- und Helmholtzgymnasiums eine Interpretation von „Unschuld“ von Dea Loher vor.
Der Kurs hat das Stück szenisch bearbeitet und eine Fassung vorgestellt, die bescheiden ausgedrückt begeisternd war.
Im Mittelpunkt stand die überzeugende darstellerische Vermittlung der kleinen menschlichen Tragödien, die sich am Rande der Gesellschaft ereignen, bei illegalen Einwanderern, bei Alten, bei Menschen, deren Emotionalität verkümmert, bei psychisch Kranken, die sich ihre eigene verzerrte Teilhabe an der Wirklichkeit zu sichern versuchen und bei Selbstmördern.
Ich möchte an dieser Stelle den Wortlaut der Jury für die Verleihung des Berliner Literaturpreises and Dea Loher 2009 anhängen:
„Der Berliner Literaturpreis 2009 wird der Dramatikerin Dea Loher zuerkannt und zeichnet damit erstmals eine Theaterautorin aus, die seit beinahe zwanzig Jahren die Entwicklung der deutschsprachigen Gegenwartsdramatik geprägt und fortgeschrieben hat – von ihren vielgespielten ersten Stücken ‘Olgas Raum’ und ‘Tätowierung’ bis hin zu ihren jüngsten Arbeiten ‘Unschuld’ und ‘Das letzte Feuer’, das unlängst zum Stück des Jahres gewählt wurde. Dea Loher stellt in ihren Texten die soziale Frage auf überraschende Weise immer wieder neu: Ausgestattet mit einem so wachsamen wie schmerzempfindlichen Sensorium für gesellschaftliche Ungerechtigkeiten und Zerstörungen, für die Beschädigungen ihrer Figuren im System, bleibt sie in den von ihr geschilderten Konflikten stets persönlich, versteigt sich nie ins Thesen- oder Tendenzstückartige. Vielmehr beschreibt sie die Gesellschaft über die Geschichten an ihren Rändern, über die Verletzungen und Gefährdungen derer, die sich an den Grenzen unserer sozialen Wirklichkeit und Wahrnehmung bewegen. Ihr Gespür für das Fremde, Inkompatible, aber auch das Nicht-Vereinnehmbare machen sie zu einer Autorin, die das Theater stets vor neue Aufgaben stellt. Sie bedient es nicht, sondern fordert es heraus – und findet daher in Regisseuren wie Andreas Kriegenburg Partner, die ihre Welt und ihre eigene Stimme in immer neuen Spiel- und Erzählformen auf der Bühne Realität werden lassen – auch und gerade da, wo Dea Lohers Verzweiflung sich dem Dramatischen entzieht und ihre Trauer sich dem Verstummen nähert.“
Es spielten:
Fatima Aberkane, Tala Al-Deen, Melanie Irmey, Nathalie Kasparek, Wlada Kasper, Brian Petter, Kahwe Mohammady, Diana Rosu
„Picknick im Felde“ Fernando Arrabal (Artikel Bunsen Homepage)
Picknick im Felde von Fernando Arrabal
Der Literatur- und Theaterkurs 12 führte am 22. April das Stück „Picknick im Felde“ von Fernando Arrabal auf.
Die Aufführung war Teil des Projekts, das die Inszenierung dieses fast schon Klassikers der Kriegssatire zum Thema hatte.
Das Stück, mit dem Arrabal weltweit berühmt wurde, zeigt in bestechender Weise die Konfrontation gutbürgerlicher Wert-und Verhaltensmuster mit der Brutalität des Krieges.
Herr Tepan ist ein alter Haudegen, der begeistert von seinen Kriegserlebnissen erzählt, während Frau Tepan fürs Essen sorgt und nur gelegentlich bei „weiblichen“ Themen bezüglich der Farbe der Uniformröcke in früherer Zeit widerspricht.
Als schließlich noch ein Gefangener gemacht wird, bemüht sich die Familie in rührender Weise darum, ihm beim Fesseln ja nicht wehzutun und lädt ihn schließlich, nachdem ein „Heldenfoto“ gemacht ist, zum Essen ein.
So picknickt die Familie mit ihrem Gast fröhlich dahin und ist auch noch rührend um die Sanitäter bemüht, die in ihrer Nähe vergeblich nach Gefallenen suchen.
Die Präsentation der 18 Schülerinnen und Schüler des Kurses fand begeisterte Aufnahme beim Publikum.
Ein Besuch der Inszenierung des Kinder- und Jungendtheaters Heidelberg und ein anschließenden Gespräch mit der Darstellern schloss das Projekt ab.
Es spielten:
Serra Al-Deen, Maya Biazeck, Thea-Maria Bilger, Leona Böwe-Horrill, Marie Abla Dikpor, Wadim Greger, Fanny Harder, Annabelle Heiß, Henry Jiménez Morales, Laura Kasparek, Karin Lambert, Mariana Quazzola, Lukas Schrenk, Elisabeth Söllner, Charlotte Staat, Lea Sulzbacher, Christine Wälde.
„Unschuld“ von Dea Loher
Am 10. Juni spielte der Literatur-und Theaterkurs 13 Szenen aus „Unschuld“ von Dea Loher, die im Rahmen des Literatur-und Theaterkurses erarbeitet wurden. Wir haben versucht, die Handlunsstränge so zu bearbeiten, dass inhaltliche Verknüpfungen erhalten bleiben.
Die Aufführung fand sehr großen Anklang bei den zahlreich erschienenen Schülerinnen und Schülern.
Die Darsteller haben in beeindruckender Weise gezeigt, was sie in den 4 Kurshalbjahren an theatralen Mitteln gelernt und erworben haben.
Man sollte es nochmal spielen.
Offenes und geschlossenes Drama
Offenes und geschlossenes Drama
Ein Schaubild nach Volker Klotz
|
Handlung |
|
|
|
|
Zeit |
|
|
|
|
Ort |
|
|
|
|
Personen |
|
|
|
|
Komposition |
|
|
|
|
Sprache |
|
|
|
Volker Klotz: Geschlossene und offene Form im Drama, München 1960.
Episches Theater
Episches Theater
aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Wechseln zu: Navigation, SucheDas epische Theater ist eine Theaterform, in der versucht wird, das Theater durch die Einführung eines Erzählers zu „episieren“. Dies geschieht in der antiken Tragödie etwa durch den Chor. Dabei steht das epische Theater im Gegensatz zum dramatischen (bzw. aristotelischen) Theater, welches das Ziel verfolgt, den Zuschauer durch Einfühlen in das Gesehene zu läutern (Katharsis).
In der modernen Geschichte des deutschsprachigen Theaters ist das epische Theater vor allem mit den Namen Erwin Piscator und Bertolt Brecht verbunden. Brecht hoffte, das Publikum durch seine Stücke zum kritischen Denken anregen zu können.
Epische Dramentechniken
Epische Dramentechniken
|
Der Autor wendet sich unmittelbar an den Zuschauer |
Titel, Gattung, Figurenname, Nebentext, Vorrede, Schrifttafeln, kommentierende Funktion der Figuren, Parodie u.a. |
|
Eine spielexterne Figur (Erzähler) spricht den Zusachauer an |
Chor, Prolog, Epilog, Sprecher, Spielleiter, Erzähler auf der Bühne erläutern und kommentiern die Handlung |
|
Spielinterne Figuren nehmen Verbindung zum Publikum auf |
Figuren treten zeitweise aus der fiktiven Welt heraus und wenden sich den Zuschauern zu oder kommentieren das Geschehen |
|
Spielinterne Figuren geben dem Zuschauer in ihrem Dialog zusätzliche Informationen . |
Im Dialog teilen die Figuren Dinge mit, die innerhalb der fiktiven Welt nicht gesagt zu werden brauchen, die aber dem Zuschauer helfen, die Handlung des Stückes oder die Motive der handelnden Personen besser zu verstehen |
Bauformen des Epischen Theaters
|
Die Handlung wird |
Handlungsfremde, nicht-szenische Formen (z. B. Textprojektionen, Schrifttafeln, Filmeinblendungen, Prolog, Epilog, Songs) geben dem Drama zwei verschiedenen Horizonte, den begrenzten der dramatischen Figuren und einen erweiterten, welcher dem Zuschauer erschlossen wird (Kompositionsprinzip: Montage) |
|
Die Handlung wird unterbrochen |
Die Songs, Kommentare und anderen Einlagen unterbrechen den Gang der Handlung und verhindern eine Einfühlung des Zuschauers in Figuren und Handlung. So wird die dialektische Spannung zwischen dem Spiel und seiner kritischen Beurteilung aufrechterhalten |
|
Die Handlung wird |
Durch die Montage widersprüchlicher Elemente und durch die Unterbrechung des Spiels sowie die distanzierte Spielweise der Akteure, welche sich nicht in Figuren verwandeln, sondern sie nur „zeigen“, entsteht ein Verfremdungseffekt („V-Effekt“). Dem Zuschauer wird der Eindruck echter Gegenwärtigkeit genommen |
|
Die Handlung wird |
In der „harten Fügung“ sind der spielinternen Handlung und Figurenrede spielexterne Elemente entgegengesetzt (Texte, Songs, kommentierende Figurenrede u. a.), die das im Spiel Dargestellte für den Zuschauer entschlüsseln und interpretieren |
|
Die Handlung kann |
Das Bühnengeschehen repräsentiert übergreifende historische Verhältnisse. Es ist daher gleichgültig, wo die Dramenhandlung einsetzt. Auch das Dramenende ist willkürlich, weil die Veränderung der aufgezeigten Verhältnisse Sache des Zuschauers ist |
